lunes, 25 de junio de 2007

Justice - † (2007)



Et Justice pour tous!

Cualquiera que escuche † sin mirar la portada creerá que está escuchando lo nuevo de Daft Punk. Las comparaciones son odiosas, como diría la sabiduría popular. Pero como del dicho al hecho hay un trecho, la red está plagada de comparaciones Justice-Daft.

Necesitaba mencionar la similitud existente entre ambos... ¿Grupos? ¿DJs? ¡Yo qué sé! -lo que sean-. Porque es tal, que además de su parecido estrictamente musical, tienen en común su procedencia -Francia-, y que el manager de Daft -Ed Banger- produce a los Justice.

El disco estaba disponible mucho antes de su salida oficial a través de las vías underground. Se comenta que fue el mismo Ed Banger, en un ataque de genialidad, el que lo filtró para promocionarlos. No sé qué pensar, pero si de verdad lo hizo demostró ser un tipo inteligente: el lanzamiento anticipado les ha dado fama y un puñado de fans.

En pocas palabras, la propuesta de Justice se puede definir como efervescente, divertida y bailable. Pero quien se piense que todo es D.A.N.C.E anda equivocado, ya que su single es lo menos electrónico y lo menos representativo de lo que hay para escoger.

A le falta algún rompepistas más para que sea un disco redondo, pero no deja de ser la mejor opción para todos aquéllos decepcionados con Human After All. Con esto no quiero decir que Justice guste seguro a todos los fans de Daft, para nada. Eso sí, me encantaría que todos ellos le dieran una oportunidad a este LP.


Imprescindibles: D.A.N.C.E, Waters Of Nazareth, Phantom (pt.1/pt.2)

A tener en cuenta: No está en el disco, pero We Are Your Friends les sacó del anonimato y es una canción bastante maja, es una colaboración con Simian Mobile Disco.

lunes, 28 de mayo de 2007

Bloc Party - A Weekend in the City (2007)



Los miembros de Bloc Party se hicieron famosos cuando tuvieron la suerte de ser los teloneros de los Franz Ferdinand. Dicha gira les facilitó su entrada en el mundillo y cuando salió a la venta su primer disco, Silent Alarm (2005), ya tenían una buena base de fans. Las críticas fueron muy favorables, tanto que fueron considerados uno de los mejores grupos del año por parte de muchos críticos.

A Weekend in the City es su primera oportunidad para despejar de una vez las críticas de los escépticos, pero no acaba de cumplir con su objetivo. El resultado no es lo que esperábamos: una continuación de Silent Alarm. Este segundo disco se hace más difícil de escuchar y disfrutar de primeras que su début, que tenía esa velocidad y esa chispa que parece que en parte hayan perdido por el camino.

Han tenido que pasar unos meses hasta que el disco me ha empezado a gustar. Si esta reseña la hubiera escrito cuando salió, la nota hubiera sido mucho menos favorable. Me pareció un disco aburrido, y como ya conocía alguna de las canciones que lo componían, pensé que una vez grabadas en el estudio las habían acabado desgraciando.

A todo esto, hay que añadir que Bloc Party tiene caras B bastante mejores que algunas de las canciones que están en A Weekend in the City. Y es que Bloc Party se permite el lujo de dejar fuera de sus álbumes temas como Skeleton, Two More Years –puesta con calzador en una versión limitada de Silent Alarm-, Hero, Little Thoughts, The Marshalls are Dead o Tulips, que no tienen desperdicio.

Bloc Party no ha llegado donde creo que podrían haber llegado con “A Weekend in the City”, pero éste no les borra del mapa. El tercer disco es el que les tiene que hacer un grupo grande, que recordaremos de aquí a diez años. Está en sus manos caer o no en el olvido, esperemos que nos brinden un gran tercero, por eso.

viernes, 25 de mayo de 2007

¡Se acabó!


Bueno, vale. Esto aún no se ha acabado, lo sé. Pero tenía ganas de escribir un post que no fuera una reseña ¡Y qué mejor que hacerlo por este motivo! Como nos han dicho las notas hoy, ya se puede decir de manera oficial que tengo el título de bachiller -aplausos-.

¡Qué ilusión, ejem! Lo peor es que no tengo claro el camino que voy a coger. Ésa es otra de las razones por las que quiero escribir algo relacionado con mi elección durante estas fechas. Así dentro de un tiempo, cuando esté jodido estudiando mi carrera, podré decir "'¡Ja,ja, pero qué pringaete!" con una risa malévola dibujada en mi cara de tontaco.

jueves, 24 de mayo de 2007

Björk - Volta (2007)



Un disco con sólo diez canciones, qué lástima. Ella es famosa porque es rarita, porque hace experimentos con su música y porque ha tenido algún problemilla con la prensa, de ésos que podemos ver en nuestras televisiones a diario. Aunque hablar de su vida personal sea algo interesante –porque este tipo de curiosidades dan morbo, y el morbo gusta-, hoy toca escribir sobre su música.

Después de un disco como Medúlla (2004), que no dejó indiferente ni a sus fans ni a la crítica, Björk colaboró en proyectos como la banda sonora de Drawing Restraint nº9 (2006). Durante ese mismo año, se puso a la venta un box set, (____surrounded):, que incluye todos sus discos de estudio y un DVD con material inédito. Después de esto, Björk decidió que era el momento de grabar su nuevo disco con la ayuda de peces gordos como Timbaland, productor de algunos cantantes famosos además de ser un rapero de estar por casa. Asimismo, Björk cuenta con colaboradores de nivel como Antony Hegarty, con el que graba dos canciones, o músicos de todo el mundo que colaboran con instrumentos exóticos.

No sería descabellado escribir un libro sobre la promoción del disco, con todas las tonterías que se han hecho. Las excentricidades de la islandesa –o del equipo de publicistas pertinente- fueron desde registrar perfiles en Youtube y Myspace, con vídeos psicodélicos incluidos, al lío de las portadas. Pasando, evidentemente, por su particular sistema de sacar los singles y los álbumes –en Argentona sale un día, en Mataró sale otro-. Como podéis comprender, el objetivo de la reseña no es relatar con detalle la promoción del disco, así que pasamos sin más dilación a criticar el LP.

Volta empieza con el primer sencillo del álbum: Earth Intruders. Se nota la mano de Timbaland, con esos tambores y ese ritmillo rápido que le acompaña. Pese a que me mostré reacio de primeras, la canción se deja querer y es de las mejores de este disco. Con Wanderlust parece que se vuelve a la Björk que todos conocemos, y una ligera sensación de déjà vu me invade cuando la escucho. No me mal interpretéis, me parece un buen tema, sólo que me parece haberla escuchado unas cuantas veces antes. The Dull Flame of Desire es una de las canciones grabadas con Antony, por consiguiente, no es apta para aquéllos que no soportan las voces raras. Porque la voz de Antony es particular, y bastante. Dicen de TDFoD que es demasiado larga, pero a un servidor le parece que ya está bien como está.

Innocence es otra co-producción con el rapero, y como consecuencia se repiten los ritmos de Earth Intruders. Con esto se ve que el orden del disco parece estar hecho por un borracho o un drogado. La divergencia entre los estilos es latente, y se hace un poco indigesta. En iTunes y con el shuffle puesto el disco gana puntos, por eso. Entre tanto, regresan las canciones lentas con I see who you are -de sonidos delicados-, Vertebrae by Vertebrae –pasable- y Pneumonia –aburrida-. A continuación viene otro de los platos fuertes, Hope, con sus guitarras acústicas y su sensación de paz. Sé que viene de la mano de Timbaland, pero ésta sí que conserva la identidad de Björk. Para acabar, viene Declare Independence que es Pluto pero con otro nombre y My Juvenile, que se hace aburridilla –es el otro dueto con Hegarty-.

Volta es un disco corto, pero eso no sería un problema si todas las canciones dieran la talla. Está claro que es un disco que está más en la línea de los otros que Medúlla, pero en mi opinión, es bastante inferior. El arriesgado acappella lo hizo un disco genial, un disco especial. Muchos fans celebran la vuelta de su Björk con Volta, pero creo que éste no es un disco excesivamente elaborado –no como lo fue Medúlla, al menos-. No es un disco homogéneo y tiene canciones tediosas, pero aun así contiene canciones la mar de interesantes. Una pequeña gran decepción. Un sabor agridulce.

miércoles, 23 de mayo de 2007

Maxïmo Park - Our Earthly Pleasures (2007)



Te levantas un día y no sabes qué hacer, así que miras tu perfil de audioscrobbler y le das oportunidades a nuevos grupos que te recomiendan. Así conoces a Maxïmo Park, cuando recién habían sacado su primer disco: “A Certain Trigger”. Lo escuchas y te gusta, lo tienes en la playlist de iTunes. Un día, sin saber por qué, te pones a cantar esas canciones -en tu mente- mientas caminas por las calles de tu ciudad, y sientes la necesidad de llegar a casa y escucharlas. Estos chicos de Newcastle me habían pegado sus melodías a escondidas, casi sin hacerse notar.

Buscas información sobre ellos, te pones al día y descubres que sacan un nuevo disco con caras B y un DVD de su gira. Te quedas alucinado y te preguntas cómo puede ser que un grupo que acaba de empezar vaya a este ritmo, a la vez que te pica la curiosidad por saber qué han dejado fuera de su CD. Compras el DVD en Cardiff y lo ves cuando vuelves a casa, y notas que la voz de Paul Smith no pierde esa emotividad que tanto te gusta cuando canta en directo.

Te aburres de esta interminable introducción y empiezas a escribir sobre su segundo disco, Our Earthly Pleasures. El disco ha recibido duras críticas de la NME, la revista encargada de hypear a las masas con sus grupos. Ellos nos cuentan que es más de lo mismo y que pierden fuelle. Pasas de las críticas y lo escuchas. “Our Velocity” su primer sencillo del LP, que escuchaste antes de que saliera el disco, ahora te empieza a gustar –antes no te gustaba-.

Descubres canciones como “Books from Boxes” o la grandiosa “By the Monument”. Lo vuelves a escuchar y redescubres nuevos temas como “Russian Literature” o “Karaoke Plays”. Hay algunas canciones que no te acaban de convencer y no las escuchas, vas derechito a escuchar las canciones que te han conquistado. No obstante, al final te acaban gustando hasta las canciones más lentas del disco y “The Unshockable”, aunque reconoces que éstas se pueden mejorar y hacen que el disco no sea redondo.

Reflexionas y llegas a una serie de conclusiones, la primera, que Maxïmo Park no se ha estancado como decían por Londres. Comparas sus discos y ves que el grupo ha madurado. Es evidente que “A Certain Trigger” es un disco más alocado que “Our Earthly Pleasures”: el teclado de Lukas Wooller parece que es menos importante. Podríamos confirmar que el segundo disco es más “Postcard of a Painting” que “Apply Some Pressure”, con todo lo que eso quiere decir. Recuerdas que “Apply Some Pressure” fue el hit que les dio la fama, frenético y pegadizo, y que “Postcard of a Painting” es una canción más emotiva que adoraste –y sigues adorando- después de escucharla varias veces.